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martes, 19 de junio de 2007

The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967)

Recuerdo haber viajado alguna vez leyendo en el metro, en los tiempos en que viajar en metro y leer no eran actividades excluyentes —Hoy por hoy viajar en metro es un ejercicio de supervivencia. Y todos sabemos que la lectura, en medio de un ejercicio de supervivencia, a menos que seas el Che Guevara, el Sub, o algún otro superhéroe, es algo inviable—. El Sub... terráneo: el metro. Yo iba leyendo en el metro. Creo que iba leyendo uno desos poemas interminables de Rosamel del Valle —aunque probablemente no sea la lectura más aconsejable para el metro o cualquier circunstancia pasajera. Para esos casos es mejor echar mano a algún libro de Bertoni o de Armando Uribe, quescriben poemas de longitud razonable, con lo cual uno puede calcular dónde interrumpir la lectura para no interrumpir la lectura a la hora de abordar desabordar o transbordar—, o quizás a Lihn. En una estación se abren las puertas, y entran únicamente dos personas: un muchacho y una muchacha. La pareja no era tal —pues notoriamente se desconocían por completo— y naturalmente, se sentaron por separado. La chica, quera la mujer más bella del mundo —pues cuando voy en el metro siempre busco a la mujer más linda del vagón, que pasa a ser la mujer más bella del mundo hasta quella se baja o yo me bajo, volviendo nuevamente a la inexistencia— se sentó alado mío. El chico era más bien alto y flaco y tenía un parecido impresionante —los mismos lentes, la misma mirada, el mismo pelo, la misma cara— con Roberto Bolaño —de quien me gusta decir que, en varios sentidos no biológicos, es mi padre. Por ejemplo, puedo dar fe de que fuél quien se tomó la paciencia de sentarse incontables veces con un cabeza de alcornonque como yo a enseñarle a leer, lo cuál terminócurriendo, al menos de manera rudimentaria y más por su paciencia e insistencia que por otra cosa, hará poco más de un mes, por lo que, como entenderán, en aquél entonces, cuando mencontraba en el metro leyendo a Lira o quizás a Teillier y se subió una pareja que no era pareja más quen mi libre asociación de ideas, en realidad, no estaba leyendo, pues no sabía leer— y se sentó al frente mío. En sus manos —de falanges tan largas y de nudillos tanudosos, que al mirarme las manos, usualmente de dedos largos y nudosos, parecían manitas dempanada— llevaba un libro de poesía —probablemente Huidobro pensé, por la disposición de los versos, aunque también podríaber sido Carlos Oquendo de Amat, a quien en aquel entonces no conocía, aunque Oquendo tan solo publicó un libro, y ese claramente no era un ejemplar de los 5 metros de poemas. Al fin y al cabo, cómo podrías meter 5 metros de poemas en un metro?—. Y entonces se dio la situación de que yo seguíntentando leer, sin saber leer y espiando de reojo a la señorita que teníalado, quera la mujer más bella del mundo, y frontalmente —lo cual requiere un poco más de técnica para mantener la discresión: hay que mantener la cabeza lo suficientemente gacha, aparentando estar sumido en la lectura, y a la vez levantar la mirada lo más posible, de modo quel objetivo se vea como en un horizonte cercano e invertido— al tipo questabal frente mío, que se parecía sustancialmente a Roberto Bolaño y más encima estaba leyendo un libro de Nicanor Parra o quizás de Bolaño mismo; hasta que decidí cerrar el libro resignado a abandonar la lectura y dedicarme a tiempo completo a la fascinante labor del espionaje. En el mismo momento en que sonó el sordo cerrar delibro, el tren se detuvo, se abrieron las puertas, y ambos personajes se levantaron y se bajaron del tren, quedándome yo ahí, solo y sin ocupación. Tenía un libro en las manos, pero entonces ya no pude retomar mi lectura.

The Velvet Underground en Wikipedia (En Inglés).
The Velvet Underground & Nico en Wikipedia (En Inglés).

Descarga (De Rockandlinks).

miércoles, 6 de junio de 2007

The Sensational Guitar of Dan & Dale - Batman & Robin (1966)

The Sensational Guitar of Dan & Dales un grupo ficticio, inventado por un productor musical, aprovechando el fervor que causó la batiserie en aquella época. La grabación del disco fue de un solo corte, que consistió en una jam session de Sun Ra y su Arkestra, junto a The Blues Project —a excepción del tema principal de la serie que, si bien lo interpretaron ellos, fue compuesto por Neil Hefty—. El resultado, un batiswing bluseado lleno de citas musicales que van desde Chopin y Tchaikovsky hasta los Beatles. Extrañamente —pese a quel públicobjetivo eran las discotecas de moda—, el disco encontró su nicho de mercado en la generación quenesentonces tenía 10 años, y que ahora recuerda este disco con nostalgia.

La batibanda en allmusic.com (En Inglés).
Santas reseñas musicales en allmusic.com (En Inglés).
Santos proyectos bluseros en Wikipedia (En Inglés).

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martes, 5 de junio de 2007

Sun Ra - Cosmic Tones for Mental Therapy (1961)

Sun Ra es quizás el primer músico proveniente de otro planeta. Específicamente, era un ángel venido de Saturno. Se dio cuenta en 1936, más de una décadantes que los platillos voladores invadieran nuestro subconsciente colectivo, e incluso 3 años antes que Welles hiciera cundir el pánico en NY con su adaptación radial de la novela de Wells. Fue mediante una epifanía en la que mi cuerpo entero se transformó en otra cosa. Podía ver através de mí mismo. No tenía mi forma humana. Aterricén un planeta que identifiqué como Saturno. Me teletransportaron y aparecí en un escenario con ellos. Tenían una pequeñantena en cada oreja y una pequeñantena sobre cada ojo. Me hablaron. Me dijeron que parara, que iba a haber problemas grandes en los colegios. Quel mundo iba a entrar en caos, y yo hablaría y el mundo mescucharía. Eso es lo que me dijeron. A partir de ahí te dedicaste a la música a tiempo completo, pasando de las big bands a un jazz cósmico cargado de mitología egipcia, que terminó desembocando en el free jazz. Ensayando a diario, como aprendiste de Charlie. Discutiendo tus lecturas y tu visión de mundo con quien estuviera interesado. Haciendo lo que querías. Como querías. Nunca había visto a un negro como tú, te dijo el juez que tencerró por negarte a ir a la WWII. Y nunca lo volverás a hacer, le respondiste. Y tenías razón. Pues la gente no sencuentra conegrosaturninos todos los días. O quizás porque los negros no andaban amenazando con matar a susuperioresi los mandaban a la guerra. Pero que tenías razón, tenías razón.

Sun Ra en Wikipedia (En Inglés).
Afrofuturismo en Wikipedia (En Inglés).
Poesía de Sun Ra (En Inglés).

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domingo, 3 de junio de 2007

The Shaggs - Philosophy of the World (1969)

Los textos filosóficos son densos y están mal escritos. Pero se pueden sacar muchas cosas en limpio, si uno se pega la paja de leerlos de cabo a rabo. Con las Shaggsucede lo mismo. Al igual que con Husserl, la mayoría de la gente prefiere que les hablen sobrellas a tener quenfrentarse cara a cara con su obra. Las opiniones del único disco desta banda son divididas. Por un lado, el NY Times —dondescribel mismo pelotas que hizo la reseña en allmusic.com sobrel disco de Charles Manson— no tardó en catalogarlo como el disco más horrendo de la historia del rock. Por el otro, Lester las considera mejores que los Beatles, Cobain lasitua entre los 100 mejores discos, y Zappa emite una opinión similar.
Para mí, la música de las Shaggs habla fundamentalmente sobre la poiesis. En particular acerca del gesto poiético del demiurgo a la hora del big bang. El título le recuerdal auditor que antes de la creación del mundo no estaba la nada, sinó el caos. Por consiguiente, el gesto poiético no consisten la generación ex nihilo de una obra, sinó en el acto intelectivo de otorgarle orden a aquello que ya sencontraballí, sin atención. La filosofía del mundo consisten la lógica quel intelecto le adjudica a la realidad. En cuanto portador de un intelecto, cada ser humano es el creador de una obra propia de la cual se ve obligado a hacerse responsable —Arte hay solo uno. Lo que cambia es el material con el que se trabaja. El mayor escritor de ciencia ficción no es Dick, sinó Einstein, solo quen vez de usar lápiz y papel para escribirla, usó la convención de realidad—. Cada persona esu propio demiurgo. A las Shaggs, para poder expresar este mensaje, no les queda otra que remitirse al caos primigenio, para no hablar sobrél, sinó desdél.
Lester opina distinto. Según él, el disco hablacerca de los derechos civiles de las mascotas, haciendo hincapié principalmenten lo referente al derecho a voto. Son distintas lecturas.
Lo que le otorga universalidad a una obra es cuando el autor ha llegado a un punto en el que ha vaciado su semiótica de toda carga intencional, de manera quelector, al buscar lo quel autor quiso decir —al intentar adjudicarle una lógica a la obra—, y no encontrarlo, se lanza a inventárselo, de manera tal que cada lector es parte activa de la construcción de la obra. De su propia obra, de la cual se ven obligados a hacerse responsables. Al hacer esto, el autor no hace otra cosa que llevar el contenido de su obral caos primigenio. Como el Finnegan's Wake de Joyce. Como el Tale of a Tub de Swift. Como el Philosophy of the World de las Shaggs.

Página Oficial
Myspace de The Shaggs.
The Shaggs en Wikipedia (En Inglés).
Better than the Beatles (Artículo de Lester al respecto. En Inglés).

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viernes, 1 de junio de 2007

The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request (1967)

En 1967, poco después de que los Beatles sacaran el mejor disco de la historia —y supongo que también de la Historia—, los Rolling Stones dieron este pequeño seminario en psicodelia. Por supuesto, como toda obra maestra, fue considerado un fracaso total por la crítica de la época —qué carajos es esto?, se deben haber preguntado los pobrecitos—. Visto desde hoy en día parece totalmente inverosimil, es decir, básicamente todas las bandas que valen la pena actualmentestán imitando —de una manera u otra— este disco. Pero la verdad —ahora y siempre— es que la crítica musical es un metro por el cual uno no se puede guiar. Lo que subyace a todo esto es la conspiración. Ni más ni menos. Agentes secretos con la misión dencontrar a los becerros más becerros del ganado y disfrazarlos de pastores, para que solo transmitan música que ha sido intervenida por expertos con ondas ultrasónicas que achicharran cerebros y adoctrinan a las masas. Solo algunos resisten, John Peel desde su barquito pirata, Lester desde su canibalismo psicodelipunk... La crítica acomodada en su palco es el enemigo. Solo se puede confiar en los tomates —para los malos artistas— y en las flores —para los buenos o, en su defecto, para las niñas lindas. Eso no quiere decir que le vayamos a tirar tomates a las niñas feas. Pero sí a los malos artistas. Decho, adscribo a la idea de que no existen las niñas feas, solo la falta de imaginación. Así que flores para todas las niñas. Lamentablemente los malos artistasí existen. Están por todos lados. Salen hasta por debajo de las piedras. Son una plaga. Invaden hasta tu bar favorito. Para elloson los tomates—.
Quésperaban? Que hablara sobrel disco? Recuerdo hace años, cuando escribía críticas de cine en la página de bazuca. Con Calostro nos jactábamos de ser los únicos dos escritores en el top 100 con menos de 100 reseñas. También con menos de 20. Jugábamos a ver quién llegaba más alto en la lista. Sin embargo, no ibamos a poder alcanzar nunca a la persona questaba en el primer lugar. La tipa escribía pura mierda. Pero tenía más de 250 reseñas. Recuerdo haberlas revisado. Eran de puros clásicos de cine. Más de la mitad comenzaban con la frase: qué máse puede decir que no haya sido ya dicho sobresta película? Recuerdo haber comentado que, si alguien comienza un texto con esa frase, es porque no tiene nada que aportar, y sería mejor que se abstuviera describir. Cuando me senté a escribir esta reseña, me saltó a la mente la misma pregunta. Quizás la moraleja de hoy es que, entre hablar de una obra maestra y hablar de otra cosa, casi siempres mejor hablar de otra cosa, ya sean tomates, flores, o conspiraciones.

The Rolling Stones en Wikipedia (En Inglés. Por si alguien no sabe quieneson).
Their Satanic Majesty Request en Wikipedia (En Inglés).

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The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)


Como todo el mundo sabe - porque gracias a internet, todo el mundo lo sabe; ¿cómo se acordaba la gente de las efemérides antes de internet? - hoy se cumplían 40 años del lanzamiento de este disco que la Rolling Stone, la mayoría del mundo y sus abuelas consideran el mejor de la historia.
Y si todo el mundo habla de eso y en miles de blogs de descargas musicales pusieron el disco, ¿por qué no íbamos a hacer lo mismo? Cero originalidad. Nada que hacer. C'est la vie.
Así que aquí lo tienen (ni sé para qué lo subo si lo tiene todo el mundo), con la carátula en alta resolución para que se diviertan buscando a Wally. Enjoy.


Lista
de todos los tipos que salen en la portada

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(debería haber subido un disco de los Rolling Stones sólo para hinchar las pelotas...)

martes, 22 de mayo de 2007

Van Morrison - Astral Weeks (1968)


(Aporte de Chris)

Si escuchas a Van Morrison caminando por la calle y estás solo y eres joven no puedes evitar sentirte observado por la cámara de Cameron Crowe. Más o menos así: el volumen de la voz sube al máximo mientras tu sonrisa matiza la disgresión vocálica que habla del traspaso glorioso desde la juventud a la madurez. Si no has visto Casi Famosos probablemente ni te des cuenta (aunque ahora te lo estoy diciendo, jajaja) de que Morrison camina sobre el delicado filo del cliché cool que sirve tan bien para narrar películas de adolescentes. Pero da lo mismo, porque el tipo es más inteligente que Cameron Crowe, que yo y que tú (ya lo verás). Se resiste a que lo encasillen escapándose de cualquier marco que se le trate de poner porque básicamente es un genio y un a visionario. Sí, el poeta parece venir saliendo de un período oscuro, recién ve la luz y canta después de meses de una estricta dieta de coca cola y cocaína. Esto no significa que Astral Weeks tenga himnos gloriosos o música para que los downers la escuchen mientras miran el techo pensando en viejos amores (a ti te hablo Haym, a tí tambien Hache.) Este disco es el personal favorite de Lester Bangs, otro genio que trató de encasillar Crowe en la película (y que también le queda corto, era obvio). Y como Lester también era (es) un genio, es más inteligente que tú, sabe más de música que tú y también tiene mejor gusto (vamos, reconócelo), habrá que creerle que éste es uno de los mejores discos que se han hecho. Y Punto.


Web sobre Van Morrison
Review de Lester Bangs sobre Astral Weeks (guest starring: García Lorca)

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lunes, 21 de mayo de 2007

Jimi Hendrix - Woke up this Morning and Found Myself Dead (1968)


Buscando por las oscuras calles del EMule u otros pueblos parecidos puedes encontrarte a Jimi Hendrix tocando con todo el mundo. Con Janis Joplin, con BB King, con Pink Floyd, con los Beatles, con Frank Sinatra, con Elvis, con Nixon, con Abba, con los Fabulosos Cadillacs y hasta con tu abuela.
Pero a veces es cierto.
8 de marzo del 68. New York. Scene Club.
Alrededor de las grabaciones del Electric Ladyland, Jimi realiza varias jam sessions privadas. Invita amigos para que toquen con él o para que lo vean tocar y floten. Porque ahí todos flotaban, era que no.
Esta debe ser la jam session más famosa de Hendrix. La banda, al menos, lo era: Johnny Winter como segunda guitarra, Randy Hobbs en el bajo y Randy Z. y Buddy Miles como bateros.
Hendrix parte con Red House y luego viene Wake Up This Morning And You Find Yourself Dead, que a través de un leve cambio humornegrístico le da título al disco.
Luego empieza a tocar Bleeding Heart. Y cuando va por la mitad de la canción, alguien del público invitado se levanta, alcanza el escenario como puede, agarra el micrófono y se pone a cantar.
¿Han visto borrachos subiéndose a cantar en un bar? Pobres hueones. A la mayoría les sacan cresta y media. A veces hasta les rompen botellas en la cabeza. Una vez vi un video de una banda de Seattle, un tipo intentaba subirse al escenario y el guitarrista le estampaba su instrumento en pleno craneo. El tipo caía inconsciente, con media cabeza ensangrentada y nadie se molestaba en recogerlo o sacarlo.
Pero aquí no hubo guitarrazos ni botellas ni golpes ni nada. Hubo un Jimi Hendrix que pidió que le pasaran un mejor micrófono al curado. El curado era Jim Morrison y se despacha un blues de la puta madre. A pesar de su casi nula capacidad de modular, su voz hace todo el trabajo necesario.
Luego viene una improvisación de Hendrix que pasó a la posteridad como Morrison's lament. Más que lamentarse, Morrison - que ya está como cebolla en escabeche - filosofa alrededor del concepto de fuck you in the ass. Después de un rato se calla. Supongo que queda tirado ahí mismo, mientras Hendrix sigue tocando. Qué postal.
Un par de temas más y se acaba la jam session. Probablemente dejaron a Morrison durmiendo ahí. Quizá después de tocar todos se hicieron mierda y se quedaron a dormir ahí. Y quizá alguno se despertó sólo para darse cuenta de que estaba muerto. Pero ese día, al menos, no les tocó ni a Jim ni a Jimi. Todavía no.

Como es un bootleg, este disco tiene mil doscientas cincuenta y tres portadas distintas. Debe haber gente dedicada a coleccionarlas todas. Nunca faltan. Yo les incluyo cuatro para que empiecen su colcección. Traten de juntarlas todas antes de despertarse muertos.


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p.d.- Gigasize y la puta que los parió.

Los Saicos - Los Saicos (1965)

La historia es la misma de siempre. Elvis mueve la pelvis como un negro y es tachado inmediatamente de inmoral. La música de Elvis llega a Latinoamérica. La muchachada Latinoamericana quiere mover la pelvis como Elvis, que la mueve como un negro. Elvis es acusado de pervertir a las juventudes y es condenado a tomar la cicuta. Blablabla. Fast Forward. La nueva ola. En cada país latinoamericano hubo una. La nueva ola no es tan solo un movimiento musical. Es un movimiento social. Quizás la primera de las tribus urbanas. Pandillas, escaramuzas, patos malos, minas ricas, twist & shout, chaquetas de cuero, pantalones vaqueros, y todo lo que implica ser un bakán. Sin embargo, en Perú, en 1965, ocurre algo más. Senciende una tele. Es la hora de un matinal de aquellos en los que suele haber música en vivo. Los invitados son una banda que le tuvo que quitar una D a su nombre para poder burlarse de la censura. Empieza a sonar una batería —idéntica a la de California über alles— y un bajo denso. Una guitarra desafinada golpea una y otra vez la misma nota. Y derrepente, el vocalista, sin siquiera tener la intención de cantar bien, grita: TATATATATATATA YAYAYAYAYA!!! ECHEMOS ABAJO LA ESTACIÓN DEL TREN!!! DEMOLER, DEMOLER LA ESTACIÓN DEL TREN!!! El televidente queda en estado de shock. Cualquiera que haya sido la noción de música que había tenido hasta ese momento, ha quedado por los suelos y difícilmente se podrá volver a levantar. Pues acaba de presenciar el milagro de Los Saicos: el punk antes del punk. Pero, como lamentablemente los milagros son efímeros e intrascendentes, la banda desapareció al par de años, sin razón aparente, escuela fundada, ni testimonio alguno más allá de 6 escasosingles, que se recopilaron en forma de disco. El resto son solo rumores.

Los Saicos en Wikipedia (En Español).

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